生成式 AI 正在通过将简单的想法转化为独特的设计概念,改变时尚行业。设计师现在可以将文字提示或基础草图输入 AI 系统,系统会即时生成原创的服装视觉效果和印花。
例如,AI 可以将情绪板或描述转换成高保真度的服装原型(甚至是 3D 模型)。这让品牌能够在裁剪面料之前,虚拟预览材料和图案。
行业领袖称这是一次创意突破——Collina Strada 创始人 Hillary Taymour 将 AI 形容为“游戏规则改变者”,帮助她以意想不到的方式重新构想熟悉的创意。
现在,让我们来了解AI 如何创造独家时尚设计以及有哪些独特的 AI 设计工具可用!
生成式 AI 在时尚设计中的应用
领先的时尚分析师报告称,生成式 AI(如 DALL·E 和 Midjourney 背后的技术)在未来几年内可能为行业带来数千亿美元的增值。这些 AI 工具本质上是设计师的“创意伙伴”,它们吸收大量时尚数据,然后输出全新的视觉效果——从复杂的印花到完整的服装草图。
例如,设计师可能输入“带霓虹色点缀的复古花卉连衣裙”,AI 会生成一系列符合该描述的新颖连衣裙设计。这大大加快了创意过程:设计师无需手工绘制数十个变体,而是能在几分钟内生成数百个 AI 驱动的样稿。
正如一份报告所述,生成式 AI 可以“将草图、情绪板和描述转化为高保真设计”,丰富创作过程。
AI 还被用于增强传统设计流程。许多品牌现在使用 AI 在生产前可视化服装。例如,零售商可能使用文本到图像模型,查看面料图案在夹克轮廓上的效果,或颜色在连衣裙上的搭配。
这种虚拟原型制作帮助设计师更快、更明智地做出关于裁剪、材料和颜色的决策,避免浪费实体样品。根据卫报报道,“许多品牌利用 AI 辅助设计流程,通过输入提示生成服装图像……以便在生产前做出明智决策”。
简而言之,生成式 AI 让时尚品牌能够瞬间将创意转化为视觉概念,极大加速设计的早期阶段。
AI 驱动的时尚设计工具
越来越多的专业平台让时尚从业者能够使用这些 AI 功能。一些工具直接集成到品牌的工作流程中,另一些则对所有人开放。例如,Cala 是一款 AI 设计应用,是首个获得 OpenAI DALL·E 模型早期访问权限的时尚公司。它允许品牌通过文字提示生成逼真的服装图像,甚至可以针对品牌自身风格微调 AI。
据 Vogue Business 报道,Cala 每周吸引数百名新用户——从全球顶级品牌到独立设计师——并不断增加如逼真模特预览和品牌专属微调等功能。实际上,设计师只需输入新鞋或连衣裙的描述,即可立即看到模特身上的逼真渲染效果。
其他 AI 服务允许任何用户创造定制时尚。例如,Reebok Impact Instagram 机器人让用户上传图片,利用生成式 AI 设计独特的运动鞋图案。内衣品牌 Adore Me 推出了基于文本的工具(“AM By You”),客户输入提示(如“海上日落”),即可生成独家胸罩和内裤套装的印花。
这些 DIY 工具凸显了 AI 设计的普及程度:即使没有专业训练的人也能构思图案并将其变成服装。品牌甚至将 AI 功能嵌入创意工作室——例如,H&M 集团计划在其 Creator Studio 添加生成式文本到图像工具,让客户能够用 AI 艺术作品设计并订购服装。
总体来看,AI 时尚工具的生态正在迅速扩展。新应用和平台不断涌现(有些专注于运动鞋、手袋或 3D 打印高级定制)。这些 AI 工具承诺始终创造独一无二的作品——每个生成的设计都是不同的。
正如某 AI 工具宣传的那样,它“帮助设计师和品牌从简单概念中创造独特、原创的时尚设计”,将想象力转化为独一无二的服装。与 AI 合作,设计师实际上是在扩展他们的团队,拥有一个“永不枯竭的无限素描本”,不断涌现新创意。
案例研究:拥抱 AI 的品牌独特系列
许多前瞻性的品牌和设计师已经开始利用 AI 推出独家系列。一个引人注目的例子是Collina Strada——这家纽约品牌以大胆印花闻名。2023 年,设计师 Hillary Taymour 公开将品牌过去数百套造型输入 AI 生成器 Midjourney,并尝试新的提示词。
结果是她的 2024 春夏时装秀系列,呈现了由 AI 共同设计的全新印花和轮廓。Taymour 指出,AI 帮助她“在创意上进一步突破思维”,产生了她可能从未手绘过的惊艳效果(如故障格纹、扭曲星形图案和水彩花卉)。她称 AI 是她设计过程中的“游戏规则改变者”。
值得注意的是,Collina Strada 实际生产了所有这些 AI 灵感的服装,并像其他系列一样销售,证明 AI 创作的设计可以完全商业化。
另一个显著案例是Mmerch,一家结合生成设计与按需生产的初创公司。每个季度,Mmerch 会推出限量 1000 多件带有独一无二设计的连帽衫。他们通过算法混合连帽衫的各个部件(帽子、袖子、口袋)与不同颜色、印花和材质,赋予稀有度,类似 NFT 收藏品。
每件连帽衫本质上都是收藏品:顾客购买“盲盒”数字代币(NFT),然后兑换带有该代币揭示的独家设计的实体连帽衫。创始人 Colby Mugrabi 解释说,这种“新高级定制”方式意味着没有两件商品完全相同,但能大规模触达众多买家。
Mmerch 认为,这种独一无二的限量发售不仅令顾客兴奋,也更具可持续性:只在售出后生产,避免了过度生产。
AI 驱动的时尚活动也体现了这一趋势。在纽约首届AI 时装周(2023)上,数十位数字设计师使用生成工具竞赛。获胜者——Paatiff、Matilde Mariano 和 OPE——的 AI 生成系列被零售商 Revolve 实体生产并销售。
该活动(由 Maison Meta 主办)展示了 AI 设计的服装如何从算法走向实际衣橱。同样,伦敦时装周及其他地方的设计师也在试点 AI:伦敦时装学院创新机构的学生能快速将手机提示转化为服装图像,Zara 和 H&M 等大品牌也在测试 AI 以加快设计迭代。
AI 时尚设计的关键趋势与优势
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加速创意:AI 工具让设计师在几分钟内探索数百个创意。过去需要数周在纸上或计算机辅助设计中完成的工作,现在只需几个提示即可完成。这种“超速头脑风暴”能挖掘出意想不到的风格和细节。
例如,生成式 AI 可以建议全新的配色方案或垂坠形态,是人类设计师难以想象的。设计师保持完全控制权——AI 输出是起点,供进一步完善——但整体工作流程大大加快。 -
个性化与独特性:品牌可以利用 AI 提供真正独一无二的产品。除了像 Mmerch 连帽衫这样的单品系列,许多公司允许客户通过 AI 个性化产品。如前所述,Reebok 和 Adore Me 让消费者通过图像或文字提示创造定制设计。
这意味着顾客可以拥有别人没有的服装。总体而言,AI 使生产限量版或定制款更为便捷。正如 Mmerch 创始人所说,能够为“大量人群提供独一无二的设计”是前所未有的。这契合了当前时尚对个性和稀缺性的追求。 -
设计民主化:观察者认为 AI 正在降低时尚界这一传统精英领域的门槛。传统上,时尚设计需要专业培训和昂贵工具。现在,任何拥有电脑或智能手机的人都能尝试 AI 设计。
伦敦时装学院的 Matthew Drinkwater 指出,AI “为那些以前无法进入时尚行业的人打开了非传统路径的大门”。实际上,这可能意味着更多元的声音和新鲜创意进入行业。即使是大型时尚品牌也认可这一变化:据BoF报道,73% 的时尚高管将生成式 AI 视为首要任务,表明初创企业和传统品牌都看到了其潜力。 -
可持续性与商业模式创新:AI 驱动的设计支持更可持续的实践。由于设计可以按需生成,公司可以转向设计-销售-生产模式,而非大规模库存生产。这减少了浪费:一份报告指出,基于 AI 定制和 NFT 的单件生产“通过限制过度生产可能减少废弃物”。
此外,独特作品通常更有价值;它们更受拥有者珍视,甚至会被转售,延长生命周期。这样,AI 不仅激发创意,还帮助时尚企业尝试循环经济和数字-实体混合模式(如服装上的二维码或区块链认证)。
展望未来:AI 作为创意合作者
随着 AI 工具变得更强大、更易用,它们在时尚中的作用预计将更加深入。专家强调,AI 是对人类创意的增强,而非替代。设计师将 AI 生成的图像作为灵感来源,而非成品。
随着时间推移,顶尖品牌可能会将 AI 模型与自身数据结合——例如,针对品牌档案进行微调,使输出符合其标志性风格。我们还将看到更智能的 AI 助手,能够理解时尚语境(如虚拟助手建议季节色彩或趋势数据)。
与此同时,消费者对个性化的需求将日益增长。不久的将来,人们可能会与 AI 共同设计衣橱——调整 AI 提案或上传自己的图案。
这一转变已经开始;零售商计划推出“虚实结合”的产品,设计既作为 NFT 存在,也有实体服装。根本变化在于,独特性本身正在被重新定义:独特性可能来自于参与小批量 AI 生成的限量发售,或拥有服装的数字孪生。
总之,AI 驱动的设计工具为时尚带来了激动人心的可能性。通过融合算法创新与人类艺术,品牌能够以前所未有的速度创造大胆新颖的风格和独家系列。
随着对新颖性和个性的强烈需求,AI 与时尚的融合将重塑服装的构思、生产和个性化方式。