Generatywna SI zmienia modę, przekształcając proste pomysły w unikalne koncepcje projektowe. Projektanci wprowadzają teraz do systemów SI tekstowe polecenia lub podstawowe szkice, które natychmiast generują oryginalne wizualizacje ubrań i wzory.

Na przykład SI może przekształcić moodboard lub opis w wysokiej jakości prototyp (nawet model 3D) ubrania. Pozwala to markom na wirtualne podglądanie materiałów i wzorów, zanim zostanie wycięta jakakolwiek tkanina.

Liderzy branży nazywają to przełomem kreatywnym – założycielka Collina Strada, Hillary Taymour, określiła SI jako „zmieniającą zasady gry”, która pomaga jej na nowo wyobrazić sobie znane pomysły w nieoczekiwany sposób.

Sprawdźmy teraz, jak SI tworzy ekskluzywne projekty mody i jakie unikalne narzędzia projektowe oparte na SI są dostępne!

Generatywna SI w projektowaniu mody

Czołowi analitycy mody informują, że generatywna SI (technologia stojąca za generatorami obrazów takimi jak DALL·E i Midjourney) może w ciągu najbliższych kilku lat dodać do branży setki miliardów dolarów. Te narzędzia SI są w istocie „kreatywnymi partnerami” dla projektantów. Przetwarzają ogromne zbiory danych modowych, a następnie generują całkowicie nowe wizualizacje – od skomplikowanych nadruków po kompletne szkice stylizacji.

Na przykład projektant może wpisać „vintage sukienka w kwiaty z neonowymi akcentami”, a SI wygeneruje galerię nowych projektów sukienek odpowiadających temu opisowi. To znacznie przyspiesza proces tworzenia pomysłów: zamiast ręcznie rysować dziesiątki wariantów, projektanci mogą w kilka minut wygenerować setki propozycji opartych na SI.

Jak wyjaśnia jeden z raportów, generatywna SI potrafi „przekształcać szkice, moodboardy i opisy w wysokiej jakości projekty”, wzbogacając proces twórczy.

SI jest również wykorzystywana do usprawnienia tradycyjnego procesu projektowania. Wiele marek korzysta teraz z SI, aby wizualizować ubrania przed produkcją. Na przykład sprzedawca może użyć modelu tekst-na-obraz, aby zobaczyć, jak wzór tkaniny prezentuje się na sylwetce kurtki lub jak kolory łączą się na sukience.

To wirtualne prototypowanie pomaga projektantom podejmować szybsze i lepiej przemyślane decyzje dotyczące krojów, materiałów i kolorów, bez marnowania fizycznych próbek. Według Guardiana, „wiele marek korzysta z SI, aby wspierać proces projektowania, generując obrazy ubrań na podstawie wpisanych poleceń… [co pozwala] podejmować świadome decyzje przed produkcją ubrań”.

Podsumowując, generatywna SI pozwala domom mody przejść od pomysłów do wizualnych koncepcji w mgnieniu oka, radykalnie przyspieszając wczesne etapy projektowania.

Narzędzia do projektowania mody wspierane przez SI

Coraz więcej specjalistycznych platform udostępnia te możliwości SI profesjonalistom z branży mody. Niektóre narzędzia integrują się bezpośrednio z procesem pracy marki, inne są dostępne dla każdego. Na przykład, Cala to aplikacja do projektowania oparta na SI, która jako pierwsza firma modowa uzyskała wczesny dostęp do modelu DALL·E od OpenAI. Pozwala markom generować realistyczne obrazy ubrań na podstawie tekstowych poleceń, a nawet dostosowywać SI do własnego stylu marki.

Vogue Business informuje, że Cala przyciąga teraz setki nowych użytkowników tygodniowo – od czołowych światowych marek po niezależnych projektantów – i dodaje funkcje takie jak fotorealistyczne podglądy na modelach oraz dostrajanie pod konkretne marki. W praktyce oznacza to, że projektant może wpisać opis nowego buta lub sukienki i natychmiast zobaczyć realistyczną wizualizację na sylwetce modela.

Inne usługi SI pozwalają każdemu użytkownikowi tworzyć własną modę. Na przykład bot na Instagramie Reebok Impact umożliwia przesłanie zdjęcia i wykorzystanie generatywnej SI do zaprojektowania unikalnego wzoru na sneakersy. Marka bielizny Adore Me uruchomiła narzędzie sterowane tekstem („AM By You”), które pozwala klientom wpisać polecenie (np. „zachód słońca nad oceanem”) i generuje ekskluzywny nadruk na zestaw biustonosza i majtek.

Te narzędzia typu DIY pokazują, jak dostępne stało się projektowanie z pomocą SI: osoba bez formalnego wykształcenia może wymyślić wzór i przekształcić go w ubranie. Marki nawet integrują funkcje SI w swoich studiach kreatywnych – na przykład H&M Group planuje dodać generatywne narzędzie tekst-na-obraz do swojego Creator Studio, aby klienci mogli tworzyć i zamawiać ubrania z unikalną grafiką stworzoną przez SI.

Ogólnie krajobraz narzędzi modowych opartych na SI szybko się rozwija. Pojawiają się nowe aplikacje i platformy (niektóre dedykowane konkretnie sneakersom, torebkom czy haute couture drukowanemu w 3D). Obietnicą jest, że te narzędzia SI zawsze tworzą unikalne projekty – każdy wygenerowany wzór jest inny.

Jak reklamuje jedno z narzędzi SI, „pomaga projektantom i markom tworzyć unikalne, oryginalne projekty mody… od prostych koncepcji” (przekształcając wyobraźnię w niepowtarzalne ubrania). Współpraca z SI oznacza dla projektantów rozszerzenie zespołu o „nieskończony szkicownik”, który nigdy się nie wyczerpuje.

Studia przypadków: marki korzystające z SI dla unikalnych kolekcji

Wiele nowatorskich marek i projektantów już wykorzystuje SI do tworzenia ekskluzywnych kolekcji. Wyrazistym przykładem jest Collina Strada – nowojorska marka znana z odważnych nadruków. W 2023 roku projektantka Hillary Taymour otwarcie wprowadziła setki wcześniejszych projektów marki do generatora SI Midjourney i eksperymentowała z nowymi poleceniami.

Efektem była kolekcja na sezon wiosna/lato 2024, zawierająca całkowicie nowe nadruki i sylwetki współprojektowane przez SI. Taymour zauważyła, że SI pomogła jej „poszerzyć kreatywne horyzonty” i stworzyć efektowne motywy (zakłócone kratki, zniekształcone gwiazdy i akwarelowe kwiaty), których prawdopodobnie nigdy nie narysowałaby ręcznie. Określiła SI jako „zmieniającą zasady gry” w swoim procesie projektowym.

Co ważne, Collina Strada fizycznie wyprodukowała wszystkie te ubrania inspirowane SI i sprzedała je jak każdą inną kolekcję – pokazując, że projekty stworzone przez SI mogą być w pełni komercjalizowane.

Innym godnym uwagi przykładem jest Mmerch, startup łączący generatywne projektowanie z produkcją na żądanie. Każdy sezon Mmerch tworzy limitowaną serię ponad 1000 bluz z kapturem z unikalnymi, jedynymi w swoim rodzaju wzorami. Robią to, algorytmicznie łącząc elementy bluzy (kaptury, rękawy, kieszenie) z różnymi kolorami, nadrukami i materiałami, przypisując im rzadkości jak w kolekcji NFT.

Każda bluza jest w zasadzie kolekcjonerskim przedmiotem: klienci kupują „ślepy” cyfrowy token (NFT), a następnie odbierają fizyczną bluzę z ekskluzywnym wzorem ujawnionym przez ich token. Jak wyjaśnia założyciel Colby Mugrabi, to „neo-kostiumowe” podejście oznacza, że żaden egzemplarz nie jest identyczny, a jednocześnie proces może dotrzeć do wielu odbiorców na dużą skalę.

Mmerch podkreśla, że takie jedyne w swoim rodzaju serie są nie tylko ekscytujące dla klientów, ale też bardziej zrównoważone: dzięki produkcji dopiero po sprzedaży unikają nadprodukcji.

Wydarzenia modowe oparte na SI również ilustrują ten trend. Podczas pierwszego w Nowym Jorku Tygodnia Mody SI (2023) dziesiątki cyfrowych projektantów rywalizowało, korzystając z narzędzi generatywnych. Zwycięzcy – twórcy znani jako Paatiff, Matilde Mariano i OPE – mieli swoje kolekcje wygenerowane przez SI fizycznie wyprodukowane i sprzedane przez detalistę Revolve.

To wydarzenie (organizowane przez Maison Meta) pokazało, że stroje zaprojektowane przez algorytm mogą trafić do realnej garderoby. Podobnie projektanci na London Fashion Week i innych wydarzeniach testują SI: Agencja Innowacji London College of Fashion ma studentów, którzy szybko przekształcają polecenia ze smartfonów w obrazy ubrań, a duże marki jak Zara i H&M eksperymentują z SI, by przyspieszyć iteracje projektowe.

Kluczowe trendy i zalety projektowania mody z SI

• Przyspieszona kreatywność: Narzędzia SI pozwalają projektantom eksplorować setki pomysłów w kilka minut. To, co kiedyś zajmowało tygodnie na papierze lub w programach CAD, teraz można zrobić za pomocą kilku poleceń. Ten „burza mózgów na pełnych obrotach” pozwala odkrywać nieoczekiwane style i detale.
  Na przykład generatywna SI może zasugerować całkowicie nowe kombinacje kolorów lub kształty drapowania, których człowiek by nie wymyślił. Projektanci zachowują pełną kontrolę – wyniki SI są punktem wyjścia do dalszej pracy – ale cały proces jest znacznie szybszy.

• Personalizacja i ekskluzywność: Marki mogą wykorzystać SI do oferowania naprawdę unikalnych produktów. Poza limitowanymi kolekcjami, jak bluzy Mmerch, wiele firm pozwala klientom personalizować produkty za pomocą SI. Jak wspomniano, Reebok i Adore Me umożliwiają tworzenie indywidualnych projektów na podstawie obrazów lub tekstu.
  Oznacza to, że klient może odejść z ubraniem, którego nikt inny nie ma. Ogólnie rzecz biorąc, SI ułatwia produkcję limitowanych edycji lub szytych na miarę elementów. Jak zauważa założyciel Mmerch, możliwość dawania „wielu osobom… unikalnego projektu” jest bezprecedensowa. To trafia w obecne zapotrzebowanie na indywidualność i rzadkość w modzie.

• Demokratyzacja projektowania: Obserwatorzy zauważają, że SI obniża bariery w elitarnym świecie mody. Tradycyjnie projektowanie wymagało specjalistycznego wykształcenia i dostępu do drogich narzędzi. Teraz każdy z komputerem lub smartfonem może eksperymentować z projektowaniem SI.
  Matthew Drinkwater z London College of Fashion podkreśla, że SI „otworzyła drzwi do nieszablonowych ścieżek kariery w modzie dla osób, które wcześniej nie miały takiej możliwości”. W praktyce może to oznaczać większą różnorodność głosów i świeże pomysły w branży. Nawet duże domy mody dostrzegają tę zmianę: według BoF, 73% menedżerów mody uważa generatywną SI za priorytet, co świadczy o uznaniu jej potencjału przez startupy i marki z tradycjami.

• Zrównoważony rozwój i innowacje w modelach biznesowych: Projektowanie oparte na SI wspiera bardziej zrównoważone praktyki. Ponieważ projekty można generować na żądanie, firmy mogą przejść na model projektuj-sprzedaj-produkuj zamiast masowej produkcji zapasów. To ogranicza odpady: jeden z raportów wskazuje, że produkcja na zamówienie (umożliwiona przez personalizację SI i NFT) „może zmniejszyć ilość odpadów, ograniczając nadprodukcję”.
  Co więcej, unikalne elementy często mają większą wartość; są cenione przez właścicieli i mogą być odsprzedawane, wydłużając swój cykl życia. W ten sposób SI nie tylko napędza kreatywność, ale także pomaga firmom modowym eksperymentować z modelami cyrkularnymi i hybrydowymi (np. kody QR lub autentykacja blockchain na ubraniach).

Perspektywy: SI jako kreatywny współpracownik

W miarę jak narzędzia SI stają się coraz potężniejsze i bardziej przyjazne użytkownikowi, ich rola w modzie będzie się pogłębiać. Eksperci podkreślają, że SI wzmacnia, a nie zastępuje ludzką kreatywność. Projektanci korzystają z obrazów generowanych przez SI jako inspiracji, a nie gotowych produktów.

Z czasem najlepsze marki prawdopodobnie połączą modele SI z własnymi danymi – na przykład dostrajając SI na archiwach domu mody, aby wyniki odpowiadały jego charakterystycznemu stylowi. Zobaczymy też inteligentniejszych asystentów SI, którzy rozumieją kontekst mody (wirtualni asystenci sugerujący palety sezonowe lub analizujący trendy).

Tymczasem konsumenci coraz częściej będą oczekiwać personalizacji. W niedalekiej przyszłości może stać się powszechne współprojektowanie garderoby z SI – modyfikowanie propozycji SI lub przesyłanie własnych wzorów.

Ta zmiana już się zaczyna; detaliści planują oferty „phygital”, gdzie ten sam projekt istnieje jako NFT i jako fizyczne ubranie. Podstawowa zmiana polega na tym, że ekskluzywność jest redefiniowana: może wynikać z udziału w małej, generowanej przez SI serii lub posiadania cyfrowego bliźniaka ubrania.

Podsumowując, narzędzia projektowe oparte na SI otwierają ekscytujące możliwości w modzie. Łącząc innowacje algorytmiczne z ludzką artystyczną wizją, marki mogą tworzyć odważne, nowe style i ekskluzywne kolekcje z niespotykaną dotąd szybkością.

Przy silnym zapotrzebowaniu na nowość i indywidualność, połączenie SI i mody zrewolucjonizuje sposób, w jaki ubrania są projektowane, produkowane i personalizowane.